एंटोन चेखव के चश्मे से समकालीन अशांति

पर प्रकाशित : 14/09/2023 – 11:42

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आरएफआई: क्यों चेरी बाग ?

साइमन हनुकाई आदिनिया : चेरी बाग यह उन कुछ नाटकों में से एक है जो 120 साल पहले इसके निर्माण के बाद से नियमित रूप से प्रदर्शित किया जा रहा है। यह कार्य हमें पूर्ण परिवर्तन में रूसी समाज को दिखाता है और साथ ही उन विषयों की पड़ताल करता है जो पूरी तरह से सामयिक हैं: बदलते समाजों में सामाजिक संबद्धता की अस्थिरता, स्मृति की केंद्रीयता जबकि हमारी नजर भविष्य की चुनौतियों पर केंद्रित है, का महत्व प्यार करना और अपने जुनून को पूरी तरह से जीना, तब भी जब चारों ओर सब कुछ ढह रहा हो, और अंत में, जड़ों की तलाश करना, भले ही “घर” के विचार की नींव पर हर तरफ से हमला किया जा रहा हो।

हमारी समसामयिक दुनिया के मुद्दे किस तरह से इसके ताने-बाने में गूंजते हैं चेरी बाग ?

हमारा समाज, 20वीं सदी की शुरुआत में एंटोन चेखव के रूस की तरह, टूटने की कगार पर है। हमारे समाचार फ़ीड, सोशल मीडिया और वार्तालाप छवियों, नारों से भरे हुए हैं जो हमारी विभाजित दुनिया के ढांचे को चुनौती देते हैं। नागरिकों का सरकारों से भरोसा उठ गया है। कुछ साल पहले जिन आंदोलनों को उनके उग्रवाद के कारण खारिज कर दिया गया होता, वे अब प्रतिध्वनि प्राप्त कर रहे हैं। इसकी सुरक्षा के लिए सीमाओं को बंद करने की मांगें बढ़ रही हैं।” सुन्दर बाग » आक्रमण, परिवर्तन और विनाश की कथित धमकियों के विरुद्ध। मेरी राय में, ये विषयगत जुनून, चेखव के स्वयं के नाटकीय लेखन की तरह बनाते हैं चेरी बाग एक बहुत ही समसामयिक कृति.

आपके अनुकूलन में चेरी बाग, केंद्रीय पात्र लुईस फ्रेंच है। वह उस संपत्ति की बिक्री में भाग लेने के लिए न्यूयॉर्क से लौटती है जहां वह पली-बढ़ी है। जबकि चेखव के नाटक में उनके प्रोटोटाइप ल्युबोव को उनके समय के सामाजिक-राजनीतिक अनुभव द्वारा चिह्नित किया गया है, वे कौन से सामाजिक-राजनीतिक उथल-पुथल हैं जिन्होंने लुईस के व्यक्तित्व को गढ़ा है? ?

लुईस अपने व्यक्तिगत दुःख और समाज में गहरे बदलाव से जूझ रही है। चेखव में, नायिका एक कुलमाता है, जो रूसी अभिजात वर्ग के परिवार की मुखिया है। सदियों से, यह कुलीन वर्ग विलासिता में रहता था, पहले दास प्रथा पर स्थापित समाज में अधीनस्थों के काम और पसीने से लाभ कमाता था, फिर सामंती दासता की इस प्रणाली को समाप्त करने के बाद इसे बनाए रखने के लिए संघर्ष करता था। हम वसंत ऋतु में वापस आएंगे लुईस को समकालीन फ्रांसीसी संदर्भ में स्थानांतरित करता है, और रूसी दासता, बिना नाम लिए, औपनिवेशिक शोषण बन जाती है जिससे उसके परिवार को लाभ हुआ। इस विषैले औपनिवेशिक अतीत के परिणाम जहां सत्ता गलत तरीके से अर्जित धन के साथ मिल जाती है, नाटक की संपूर्ण कथा संरचना में व्याप्त हो जाती है, जिससे पात्रों के बीच के रिश्ते प्रभावित होते हैं। समकालीन फ्रांसीसी संदर्भ में काम कर रहे इन शक्ति संबंधों को दर्शाने के लिए हमें चेखव के पाठ में एक भी अल्पविराम नहीं बदलना पड़ा।

चेखव की नाटकीयता को जो चीज़ समृद्ध बनाती है, वह उनके पात्र हैं जिन्हें न केवल सामाजिक-राजनीतिक चश्मे से प्रस्तुत किया जाता है, बल्कि व्यक्तिगत अनुभवों के माध्यम से भी प्रस्तुत किया जाता है, जिन्हें ऐतिहासिक संदर्भ में जोड़ा जाता है। यह वह कॉकटेल है जो चेखव को मानव स्थिति की हजारों बारीकियों का प्रतिनिधित्व करने में उत्कृष्ट बनाता है। हमारे अनुकूलन में चेरी बाग, हम रूसी मास्टर द्वारा प्रस्तुत ल्यूबोव के व्यक्तित्व के प्रति वफादार रहे हैं। वह अपने छोटे लड़के की आकस्मिक मौत से परेशान है, जिसे वह अपनी बेवफाई की सजा के रूप में देखती है। वह खुद पर थोपे गए पांच साल के लंबे निर्वासन से भी अभिभूत है, एक हिंसक प्रेमी के हाथों उसे हुई मनोवैज्ञानिक यातना के कारण निर्वासन और भी असहनीय हो गया था और जिसने उसे गहरे अवसाद और आत्महत्या में धकेल दिया था।

लोपाके, जो संपत्ति का नया मालिक है, उन सर्फ़ों का पोता है जो कभी वहां काम करते थे। वह नव धनाढ्य वर्ग का हिस्सा है। उनकी भूमिका एक अश्वेत अभिनेता द्वारा निभाई गई है, बिल्कुल उनकी कथित मंगेतर वेरिया की तरह, जिसे एक काली अभिनेत्री द्वारा चित्रित किया गया है। आपने इन भूमिकाओं को निभाने के लिए काले अभिनेताओं को क्यों चुना?

इस शो में अभिनेताओं का चयन आकस्मिक नहीं है। यह जानबूझकर किया गया है कि हम लोपाक (लोपाखिन), वेरा (वारिया) और फ़िरमिन (फ़िर) की भूमिकाएँ निभाने के लिए श्वेत अभिनेताओं को नहीं चुनना चाहते थे, जो क्रमशः प्रतिभाशाली निकोलस गिरेट-फ़ेमिन, सोफी रिशेल्यू और महमूद सईद द्वारा निभाई गई थीं। विचार यह दिखाना था कि हमारे आधुनिक समाजों में वर्ग और नस्ल की अवधारणाएँ आपस में जुड़ी हुई हैं। ये विकल्प नाटक के केंद्रीय प्रश्न से जुड़े हैं: खुद को यूरोपीय कहने का अधिकार किसे है? इसके अलावा, मेरा मानना ​​है कि नाट्य मंच, अभिनेताओं और दर्शकों को समान रूप से हमारे समाज की सुंदर विविधता को प्रतिबिंबित करना चाहिए। यह दृढ़ विश्वास न्यूयॉर्क और पेरिस स्थित कैमेरा नामक कंपनी द्वारा किए गए लाइव शो के केंद्र में है।

आपके नाटक में जो चीज़ विशेष रूप से मौलिक है, वह आपके मंचन का व्यापक रूप है। इमर्सिव चेखव के काम को अद्यतन कैसे लाता है?

मेरे पहले पढ़ने से ही चेरी बाग, मैंने कल्पना की कि उसकी कार्रवाई केवल उस परिवार के बारे में नहीं थी जो कमरे में संपत्ति का मालिक है, बल्कि पड़ोस में रहने वाले पूरे समुदाय के बारे में था। शो में, इस समुदाय का प्रतिनिधित्व दर्शकों द्वारा किया जाता है जो पड़ोसियों का प्रतीक हैं जो नायक लुईस की वापसी का जश्न मनाने आए हैं। वे गवाह हैं और कभी-कभी उस कार्रवाई में भागीदार भी होते हैं जो अंततः चरित्र के विनाश की ओर ले जाती है। इमर्सिव डिवाइस में, चौथी दीवार का उन्मूलन दर्शकों को एक नए सौंदर्य अनुभव में भाग लेने की अनुमति देता है जिसमें न केवल उनकी कल्पना के लिए धन्यवाद, बल्कि उनकी सभी इंद्रियों के साथ मंच पर प्रस्तुत ब्रह्मांड की खोज शामिल है, जब भी यह दृश्य में प्रकट होता है अंतरिक्ष।

क्या आप अपने अंतर्राष्ट्रीय करियर पर नज़र डाल सकते हैं और याद कर सकते हैं कि इस अनुभव ने आपकी कलात्मक दृष्टि और विशेष रूप से चेखव पर आधारित आपके नए नाटक के मंचन को कैसे प्रभावित किया?

हां, मेरी व्यक्तिगत और व्यावसायिक यात्रा ने मंचन को गहराई से प्रभावित किया है हम वसंत ऋतु में वापस आएंगे. मैं मूल रूप से अज़रबैजान से हूं, एक ऐसा देश जिसे नागोर्नो-काराबाख संघर्ष के फैलने के बाद, मुझे अपने पूरे परिवार के साथ 12 साल की उम्र में छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा था। हम संयुक्त राज्य अमेरिका में शरणार्थी के रूप में पहुंचे, अंग्रेजी का एक शब्द भी नहीं बोलते थे और हमारी जेब में केवल $500 और पांच सूटकेस थे। इस अनुभव से मैं बहुत प्रभावित हुआ। इस अनुभव के निशान विशेष रूप से अपनेपन और जड़ों के सवालों के प्रति मेरे दृष्टिकोण में पाए जाते हैं और एक निर्देशक के रूप में मेरे काम में गूंजते रहते हैं। जब मैं 37 साल का हुआ, तो मुझे एक नई व्यक्तिगत चुनौती का सामना करना पड़ा, वह थी फ्रांस में आकर बसने की चुनौती। यह दूसरा प्रस्थान निश्चित रूप से बहुत अलग परिस्थितियों में हुआ, लेकिन चूँकि मुझे फ़्रेंच का कोई ज्ञान नहीं था, इसलिए मुझे एक तरह से सब कुछ नए सिरे से शुरू करना पड़ा, साथ ही साथ अपने प्रश्नों को एक नई दिशा भी देनी पड़ी।

पेशेवर स्तर पर, मैं अपने करियर की शुरुआत में थिएटर ऑफ़ द ऑप्रेस्ड पर ऑगस्टो बोआल के काम से बहुत प्रभावित हुआ था, और विशेष रूप से दर्शक की निष्क्रिय भूमिका को “” में बदलने पर उनके विचारों से बहुत प्रभावित हुआ था। दर्शक-अभिनेता “लगा हुआ। मैंने न्यूयॉर्क में कोलंबिया विश्वविद्यालय में निर्देशन में अपनी मास्टर डिग्री के दौरान इन अवधारणाओं का पता लगाना जारी रखा, जो मैंने 30 साल की उम्र में किया था। आज, कैमेरा, हमारी लाइव प्रदर्शन कंपनी, मौलिक सामाजिक अन्वेषण के लिए प्रयोगात्मक नाटकीय रूपों को विकसित करने पर काम करना जारी रखती है समस्याएँ।

हम वसंत ऋतु में वापस आएंगे 17 सितंबर तक थिएटर डे ल एपी डे बोइस – ला कार्टूचेरी में खेल रहा है। अधिक जानकारी और टिकटों के लिए, www.kaimeraproductions.com