टोरंटो के थिएटर दृश्य में बैकस्टेज बर्नआउट

टोरंटो में थिएटर के लिए यह काफी अच्छा साल रहा है।

लाइव प्रदर्शन पिछले वसंत में शहर में तेजी से वापस आया, इसके साथ सेट, वेशभूषा, प्रकाश व्यवस्था और ध्वनि डिजाइन को देखने में बाधा डालने का एक बैराज लाया। “रॉक ऑफ एजेस” के कंसर्ट से प्रेरित लेज़रों से लेकर “अंकल वान्या” के चर्मपत्र रंग के सेटों तक, पिछले साल टोरंटो में थिएटर देखने में अच्छा रहा है, शायद महामारी के कारण दो सीज़न दूर रहने के बाद भी।

लेकिन वह आकर्षक दर्शनीय स्थल एक कीमत के साथ आया है। टोरंटो-क्षेत्र के स्टेजहैंड, मैनेजर और डिज़ाइनर जल रहे हैं।

महामारी के दौरान सिनेमाघरों के बंद होने पर बड़ी संख्या में श्रमिकों ने मैदान छोड़ दिया। कितने? कहना मुश्किल है; एक भी संघ या संगठन नहीं है जो पर्दे के पीछे के काम के हर पहलू की देखरेख करता हो।

लेकिन कठिन संख्या के बिना भी, कई डिजाइनर, तकनीशियन और मंच प्रबंधक जो अभी भी आसपास हैं, सहमत हैं: टोरंटो थिएटर बाजार में उन्हें लेने के लिए लोगों की तुलना में अधिक नौकरी अनुबंध उपलब्ध हैं, जो पहले से मौजूद बर्नआउट समस्या पर ढेर हो गया है .

हेलेन एंड्रोलिया, जो अब मोमेंटम वर्ल्डवाइड में एक सफल रणनीति निदेशक हैं, ने विज्ञापन को आगे बढ़ाने के लिए महामारी से पहले अपने कॉस्ट्यूम डिज़ाइन करियर को छोड़ दिया; “लड़ाई मेरे लिए स्वतंत्र रहने के लिए थी,” उसने कहा। “यह अवसरों को खोजने की कोशिश करने और फिर उनमें जाने वाले काम की मात्रा के लिए अविश्वसनीय रूप से कम भुगतान करने का एक निरंतर पीस था। तो मैंने छोड़ दिया।”

टोरंटो के फ्रीलांस तकनीकी निदेशक और प्रोडक्शन मैनेजर रेमिंगटन नॉर्थ ने कहा, “कुशल, महान, संघबद्ध या यहां तक ​​कि गैर-संघबद्ध श्रम को खोजना लगातार कठिन होता जा रहा है।” “प्रशिक्षित, कुशल कर्मियों की कमी है। उद्योग में ऊर्जा, देखभाल और रुचि के साथ नए लोग आ रहे हैं। लेकिन ऐसी चीजें हैं जो पहले 16 घंटे काम करती थीं और अब वे 24 घंटे लेती हैं। उद्योग को झटका लगा है।

कुछ के लिए, बैकस्टेज बर्नआउट अपरिहार्य लगता है: कठिन, सावधानीपूर्वक काम का स्पष्ट परिणाम, जो कि अधिकांश दर्शकों के लिए किसी का ध्यान नहीं जाता है और अप्रतिष्ठित होता है।

अब टोरंटो के तकनीशियन, प्रबंधक और डिज़ाइनर संघर्षों – और संसाधनों – पर पर्दे वापस खींच रहे हैं, क्योंकि स्टेजहैंड्स को अंधेरे में छोड़ दिया गया है।

एक ‘रिकवरिंग वर्कहॉलिक’

नॉर्थ, हंबर कॉलेज के थिएटर प्रोडक्शन प्रोग्राम के स्नातक और स्ट्रीटकार क्रोस्नेस्ट और थिएटर सेंटर जैसे स्थानों पर पूर्व तकनीकी निदेशक, खुद को “रिकवरिंग वर्कहोलिक” कहते हैं। उन्होंने कहा कि कार्य-जीवन संतुलन की भावना को बढ़ावा देना किसी भी क्षेत्र में कठिन हो सकता है, लेकिन पर्दे के पीछे का काम विशिष्ट रूप से सर्व-खपत वाला हो सकता है।

“आप उन संगठनों की परवाह करते हैं जिनके लिए आप काम करते हैं,” उन्होंने कहा। “मैंने हमेशा महसूस नहीं किया कि मैं बहुत स्वस्थ सीमाएँ निर्धारित करने के लिए सुसज्जित या सक्षम था, और मैं उन स्थितियों में अपने आप को अधिक काम करूँगा। मैं अभी भी सीख रहा हूं कि उन सीमाओं को कैसे सेट किया जाए।”

उत्तर साथी तकनीशियनों और डिजाइनरों से घिरा हुआ है जो अनावश्यक रूप से भारी उत्पादन कार्यक्रम काम करते हैं: “सप्ताह में 50, 60, 70 घंटे, सप्ताह के बाद सप्ताह, जब तक वे इसे और नहीं कर सकते हैं और उन्हें कुछ समय निकालने के लिए मजबूर किया जाता है।”

उत्तर ने कहा कि इतनी मेहनत करने का कुछ दबाव थिएटर में लंबे समय से स्थापित परंपराओं से आता है। टेक वीक रिहर्सल, उदाहरण के लिए, या अभ्यास का अंतिम सप्ताह किसी शो के जनता के लिए खुलने से पहले चलता है, अक्सर कम से कम ब्रेक के साथ देर शाम तक चलता है।

“मेरे जीवन में एक बिंदु था जहां काम का एक हल्का सप्ताह 50 घंटे का सप्ताह था,” उत्तर ने कहा। “मैं शारीरिक रूप से थका हुआ था और हर समय बीमार रहता था। मैं अभी ऊर्जा नहीं जुटा सका।

नाट्य मंच कर्मचारी स्थानीय 58 के अंतर्राष्ट्रीय गठबंधन के उपाध्यक्ष मॉर्गन मायलर सहमत हैं कि मानसिक स्वास्थ्य चिंताएं बैकस्टेज उद्योग में व्याप्त हैं।

“यह एक टमटम अर्थव्यवस्था है,” उन्होंने कहा। “आप नहीं जानते कि आपका अगला भोजन कहां से आ रहा है … यह उच्च तनाव है, कम मजदूरी के साथ मिलकर, चेक का पीछा करते हुए।”

मायलर और नॉर्थ बैकस्टेज क्षेत्र में अस्थिर कार्य प्रथाओं को कॉल करने वाले पहले चरण से बहुत दूर हैं।

अमेरिका में, 12 में से 10 नहीं आंदोलन ने 2021 में कर्षण प्राप्त किया, पूर्वाभ्यास प्रक्रियाओं के अंत में लंबे समय तक चलने वाले दिनों को समाप्त करने की मांग की। वाक्यांश “12 में से 10” एक अमेरिकी अभिनेताओं के संघ के जनादेश को संदर्भित करता है कि अभिनेता 12 घंटे के पूर्वाभ्यास कार्यक्रम के केवल 10 घंटे काम कर सकते हैं; तकनीशियनों से 14 में से 12 घंटे काम करने की अपेक्षा की जाती है।

नॉर्थ के अनुसार, टोरंटो के कुछ थिएटरों ने तकनीकी कार्यक्रमों में ढील देने के लिए अपने सीज़न कैलेंडर को बदलने के लिए कदम उठाए हैं। बडीज़ इन बैड टाइम्स और थिएटर सेंटर जैसी कंपनियों ने महामारी से वापस आने वाले कम शो का निर्माण किया है, जिससे डाउनटाइम में सांस लेने के लिए अधिक जगह मिल जाती है।

उत्तर ने कहा, “लोगों को एक अधिक आराम वाले कैलेंडर की ओर इन कट्टरपंथी कदमों को देखने के लिए उत्साहित है।”

लेकिन प्रणालीगत बदलाव की जिम्मेदारी सिर्फ थिएटर कंपनियों की नहीं है। डिजाइनरों और तकनीशियनों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एक स्वतंत्र आधार पर काम करता है, जिसका अर्थ है कि स्थान स्थान से स्थान पर बहुत भिन्न हो सकते हैं।

“अगर सब कुछ ठीक रहा, तो भी मैं अपना कार्य सप्ताह 40 से 50 घंटे तक रख सकता हूँ। लेकिन अगर मैं कई शो में काम कर रहा हूं, और उनमें से एक अशांति या कठिनाइयों का सामना करना शुरू कर देता है, तो यह वास्तव में बहुत जल्दी अस्थिर हो जाता है, ”नॉर्थ ने कहा।

“जब तक लोग सक्रिय रूप से खुद को जलने से रोकने की कोशिश नहीं कर रहे हैं, यह एक अनिवार्यता है।”

बर्नआउट ‘बहुत संक्रामक’ हो सकता है

रटगर्स यूनिवर्सिटी में एप्लाइड साइकोलॉजी के प्रोफेसर और जॉब स्ट्रेस और बर्नआउट के विशेषज्ञ कैरी चेर्निस ने कहा, “बाद वाला तब होता है जब तनाव दूर नहीं होता है।”

शुरुआती संकेतों में से एक, उन्होंने कहा, भावनात्मक थकावट है।

“लोग अच्छा महसूस करते हुए घर नहीं आते, बाहर जाने में सक्षम होते हैं, शायद व्यायाम करते हैं। वे घर आते हैं और वे थके हुए हैं। और यह सिर्फ शारीरिक थकावट नहीं है, यह मानसिक और भावनात्मक थकावट है, ”उन्होंने कहा। “और अगर तनाव बना रहता है, तो वे वास्तव में अपने काम को नापसंद करने लगते हैं। उनकी नौकरी से संतुष्टि गिर जाती है। वे उन लोगों को नापसंद करने लगते हैं जिनके साथ वे काम करते हैं। और वहाँ यह है: वह बर्नआउट है।

उन्होंने कहा कि बर्नआउट के एक मामले का कंपनी के बाकी हिस्सों पर प्रभाव पड़ सकता है।

इसके अलावा, यह एक मिथक है कि बर्नआउट और टर्नओवर साथ-साथ चलते हैं: अक्सर, जिन कर्मचारियों ने खुद को जला लिया है वे अपनी कंपनी नहीं छोड़ते हैं, जिसका अर्थ है कि थकावट दूसरों तक फैल सकती है।

“बर्नआउट बहुत संक्रामक हो सकता है,” उन्होंने कहा।

‘यह कोई नई समस्या नहीं है’

पिप ब्रैडफोर्ड टोरंटो में एक फ्रीलांस प्रोडक्शन और स्टेज मैनेजर है, जिसके पास देश भर की थिएटर और डांस कंपनियों में क्रेडिट है।

फ्रीलान्सिंग श्रमिकों को कुछ हद तक नियंत्रण की अनुमति देता है – यह चुनने के लिए कि वे कहां, कितनी बार और कितनी बार काम करते हैं – लेकिन इसमें कमियां भी हैं, ब्रैडफोर्ड ने कहा।

“धन। यह हमेशा पैसा होता है, ”उसने कहा। “फ्रीलांस उत्पादन कार्य विशेष रूप से अच्छा भुगतान नहीं करता है। रोशनी को चालू रखने के लिए, आपको बहुत काम करना होगा या बहुत सारी अलग-अलग परियोजनाएँ करनी होंगी। जब आप उस रिश्ते को बनाने में वर्षों लगा देते हैं तो आप ग्राहकों को निराश नहीं करना चाहते हैं।

ब्रैडफोर्ड उन कुछ थिएटर कलाकारों में से एक थे जिन्होंने महामारी के दौरान ज्यादा काम नहीं खोया। कुछ भी हो, उसके काम का बोझ उन कौशलों की बदौलत बढ़ा, जो डिजिटल काम के निर्माण के लिए उपयोगी साबित हुए।

“ऐसा कोई क्षण नहीं था जब मैं काम नहीं कर रही थी,” उसने कहा। “दूसरे वर्ष तक, मैं बहुत अधिक काम कर रहा था।” महामारी के दूसरे वर्ष के अंत में, उसने महसूस किया कि उसके काम का स्तर उतना ऊंचा नहीं था जितना पहले हुआ करता था और वह बहुत अधिक काम कर रही थी।

“जब आप बहुत पतले हो जाते हैं, तो चीजें अनिवार्य रूप से दरारों से गिरती हैं,” उसने कहा। “लेकिन मैं हर समय बस थका हुआ था। अब कुछ भी मजेदार नहीं लगा।

हालांकि, इनमें से कोई भी नया नहीं है, ब्रैडफोर्ड के अनुसार। महामारी ने ध्यान कहीं और मोड़ दिया।

“महामारी से दो या तीन साल पहले भी, मुझे जितने प्रस्ताव मिल सकते थे उससे कहीं अधिक मिल रहे थे और उन लोगों से जो हताश थे … मेरा इनबॉक्स उन लोगों से भरा हुआ है जिन्हें मदद की ज़रूरत है और आपको ना कहना है, लेकिन आप भी चाहते हैं किसी और की सिफारिश करो। लेकिन वह भी कोई और व्यस्त है। वे इसे भी नहीं ले सकते। लोगों की तुलना में सिर्फ अधिक नौकरियां हैं।

उन्होंने कहा कि यह थिएटर उद्योग के ताने-बाने में उलझी हुई समस्या है। उन भूले-बिसरे लेकिन महत्वपूर्ण बैकस्टेज कार्यकर्ताओं का समर्थन करने के लिए बहुत कम बुनियादी ढांचा है।

उन्होंने कहा, “कंपनियों को यह नहीं पता कि फ्रीलांस प्रोडक्शन स्टाफ के साथ संबंध कैसे विकसित करें, जिस तरह से वे नाटककारों या अभिनेताओं के साथ करते हैं।”

ब्रैडफोर्ड, कई अन्य प्रोडक्शन/स्टेज प्रबंधकों और तकनीशियनों के साथ, उत्पादन के साधन नामक एक हिमायत सामूहिक के माध्यम से उस समस्या को हल करने के लिए काम कर रहा है। इसका उद्देश्य एक ऐसे क्षेत्र में समुदाय को बढ़ावा देना है जो अलग-थलग महसूस कर सके, साथ ही उत्पादन श्रमिकों को व्यावसायिक विकास, सलाह और समान वेतन के लिए संसाधन प्रदान कर सके।

ब्रैडफोर्ड ने कहा, “उत्पादन के साधन यह सुनिश्चित करने में रुचि रखते हैं कि उत्पादन कर्मचारी उनके मूल्य को जानते हैं, और उत्पादन के लोगों के पास एक जगह है जहां वे आ सकते हैं और बात कर सकते हैं, या यदि उनके पास प्रश्न हैं तो पहुंच सकते हैं।”

“यह कई मायनों में एक बहुत ही अकेला काम है,” उसने जारी रखा। “आप अकेले काम करते हैं, या शायद किसी अन्य व्यक्ति के साथ … एक फ्रीलांसर के रूप में, मौलिक रूप से, आप पूरे शो को चलाने के लिए अकेले काम करते हैं।”

मायलर ने माना कि काम का एकांत कुचल सकता है।

“हमारे पास महामारी के दौरान (संघ) के माध्यम से मानसिक स्वास्थ्य सेवाओं तक पहुँचने वाले लोगों की रिकॉर्ड संख्या थी,” उन्होंने कहा। “लोग शून्य सामाजिक संपर्क के साथ अपने घर में बंद थे। उनका सामाजिक संपर्क उनका काम था, जो उन वर्षों के लिए चला गया था। मायलर ने कहा कि लाइव इवेंट कम्युनिटी और विभिन्न आईएटीएसई स्थानीय जैसे समूह अपने सदस्यों को मानसिक स्वास्थ्य संसाधन प्रदान करना जारी रखते हैं।

ब्रैडफोर्ड को लगता है कि उत्पादन/स्टेज प्रबंधन क्षेत्र में मानव संसाधनों में प्रशिक्षण की कमी है, प्रशिक्षण जो व्यक्तिगत श्रमिकों में बर्नआउट को रोक सकता है, या कम से कम कम कर सकता है।

“जब आपके शीर्षक में ‘प्रबंधक’ शब्द होता है, तो आप मनुष्यों के पर्यवेक्षक होते हैं। यह बहुत अधिक दबाव है जिसे वास्तव में हमारे प्रशिक्षण में ध्यान में नहीं रखा गया है,” उसने कहा।

“लेकिन आगे बढ़ने में रुचि है। ऐसा लगता है कि कंपनियां इन रिश्तों को मजबूत करने में दिलचस्पी ले रही हैं।” “मैं इसके भविष्य के बारे में आशान्वित हूं … ऐसे दिन होते हैं जब मुझे निश्चित रूप से लगता है कि हम पतन के कगार पर हैं, लेकिन मैं भी चारों ओर देखता हूं और इन कदमों को लेने वाले लोगों में रुचि देखता हूं। और मैं इसे लेकर उत्साहित हूं।”

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