पेरिस के मिटर्रैंड गैलरी क्लाउड और फ्रांकोइस-जेवियर लालन का प्रतिनिधित्व किया है, जो तीन दशकों से अधिक समय से कला और डिजाइन से शादी करने वाली उनकी असली मूर्तियों के लिए मनाया जाता है। मैं गैलरी के संस्थापक, जीन-गेब्रियल मिटर्रैंड के साथ 20 . में से एक के करियर के बारे में बात करता हूंवां सदी के सबसे विपुल कला जोड़े।

क्लाउड और फ्रांकोइस-जेवियर लालाने के कला बाजार पर आपके क्या विचार हैं और यह पिछले कुछ वर्षों में कैसे विकसित हुआ है? आपने उनके कार्यों की मांग कब देखना शुरू की और उनके बढ़ते बाजार को क्या चला रहा है?

मुझे लगता है कि बाजार मेरे पहले प्रभाव का अनुसरण कर रहा है और 1960 और 70 के दशक में मेरे सामने बहुत से लोग थे क्योंकि ललन अंतिम महान कला स्तंभ थे। उनके पास पहले से ही बहुत महत्वपूर्ण निजी संग्रहकर्ता थे, पूरे यूरोप के सर्वश्रेष्ठ संग्रहकर्ता, जैसे एग्नेली परिवार और रोथस्चिल्ड परिवार, और कुछ न्यूयॉर्क में, जैसे डी मेनिल। उनके पास जैक्स ग्रेंज और फ्रांकोइस कैट्रॉक्स और बाद में पीटर मैरिनो जैसे महत्वपूर्ण इंटीरियर डिजाइनर भी थे। उनकी प्रतिष्ठा धीरे-धीरे बढ़ रही थी, लेकिन सबसे अच्छे संग्रह में वे प्रसिद्ध थे। यवेस सेंट लॉरेंट और पियरे बर्गे भी बहुत पहले से ही कलेक्टर थे, और सेंट लॉरेंट – बर्ज नीलामी के बाद चीजें बदल गईं। इसका एक अच्छा कारण है क्योंकि मुझे लगता है कि वे जियाओमेट्टी के बाद सबसे महत्वपूर्ण कलाकार और मूर्तिकार थे, और वे सबसे अच्छे थे क्योंकि उनके पास उपयोग के साथ मूर्तियों की अवधारणा में एक अद्वितीय स्थिति थी – यह मूर्तिकला में एक क्रांति थी। इसे डिजाइन के रूप में समझा गया था, लेकिन वास्तव में यह एक मूर्तिकला, वैचारिक क्रांति थी। क्लॉड इलेक्ट्रोप्लेटिंग में वापस आ गया, इलेक्ट्रोलिसिस और मोल्ड्स की प्रणाली के लिए प्रकृति से सीधे मूर्तिकला के लिए धन्यवाद। वह वस्तुओं और शरीरों को ढाल रही थी। वह और फ्रांकोइस-जेवियर दोनों के पास वास्तव में मूर्तिकला बनाने के बहुत ही विलक्षण और बहुत ही असाधारण तरीके थे। फ्रांकोइस-जेवियर पहले से ही अपनी ऊन भेड़ और फिर अपनी पत्थर भेड़ के साथ प्रसिद्ध था। और क्लाउड अपनी पत्तागोभी “चौपाटे” और “ल’होमे ए ला टेटे दे चाउ” के साथ बहुत जल्दी प्रसिद्ध हो गई। इसलिए 60 के दशक के उत्तरार्ध में, हालांकि यह अधिक गोपनीय था, वे पहले से ही प्रसिद्ध थे।

आलोचकों द्वारा ललन को पहले क्यों स्वीकार नहीं किया गया?

मुझे लगता है कि फ्रांकोइस-जेवियर और क्लाउड ने जो क्रांति शुरू की थी, वह मूर्तिकला को एक समारोह देना था। यह मूर्तिकला की अवधारणा के खिलाफ एक तरह का अपराध था; यह पूरी तरह से मूर्तिकला के स्कूल के खिलाफ था। मूर्तिकार सम्मान के साथ एक अवधारणा वाला एक महत्वपूर्ण पुरुष या महिला था। ललन बहुत सरल थे। उन्होंने साधारण मॉडल का इस्तेमाल किया: क्लाउड के लिए जानवर, पौधे और फूल और फ्रेंकोइस-जेवियर के लिए बतख, गधा या दरियाई घोड़े जैसे जानवर। वे महत्वपूर्ण मूर्तिकार और बहुत रचनात्मक थे, लेकिन एक मामूली तरीके से। और साथ ही उन्होंने मूर्तिकला के खिलाफ यह अपराध किया। उन्होंने अपने द्वारा किए गए हर काम में उपयोग को शामिल किया, इसलिए भेड़ एक सीट थी, और क्लाउड दर्पण, मोमबत्ती, कुर्सियाँ और मेज बना रहा था। इस तरह के काम ने उन्हें “डिजाइनर” का नाम दिया, लेकिन वास्तव में उन्होंने वास्तव में कभी भी समारोह के लिए नहीं बनाया। उन्होंने मूर्तिकला में एक समारोह जोड़ा, लेकिन जब आप ललन के काम का उपयोग करते हैं, तो आपको पहले मूर्तिकला का सम्मान करना होगा क्योंकि इसका उपयोग करना इतना आसान नहीं है। आपको कांटा, डेस्क या सीट का उपयोग करने का अपना तरीका बदलना होगा। यह कार्यात्मक नहीं है; यह एक मूर्तिकला के साथ जीने का एक काव्यात्मक, सुंदर तरीका है।

क्या कोई विशिष्ट कलाकृति थी जिसने उन्हें अपनी प्रारंभिक सफलता बनाते हुए देखा?

हाँ, शुरुआत में, ऊन भेड़ को सभी ने बहुत अच्छी तरह से स्वीकार किया था, यहाँ तक कि पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय भी। सेंटर पोम्पीडौ ने 70 के दशक के उत्तरार्ध में भेड़ों का एक झुंड खरीदा और यह अभी भी अपने संग्रह में है।

युगल ने शायद ही कभी टुकड़ों में सहयोग क्यों किया?

फ्रांकोइस-जेवियर ने एक बहुत ही पारंपरिक तरीके से काम किया, एक ड्राइंग के साथ शुरू किया, फिर प्लास्टर में एक छोटी सी मूर्ति, फिर एक मोल्ड और स्टूडियो में कलाकारों पर काम किया। वह शुद्ध अभिव्यक्ति और जानवर की रेखा तक पहुंचने के लिए अधिकतम विवरण को खत्म करने के लिए पर्याप्त प्रतिभाशाली था, इसलिए वह निकोलस पॉसिन, इंग्रेस और मैटिस की परंपरा में एक शुद्धतावादी था, जो उसके स्वामी थे। क्लाउड ने दूसरे स्टूडियो में दूसरे तरीके से काम किया। उसे कांस्य या तांबे के पौधों और फूलों का एक बड़ा विकार था, और जब वह हर सुबह स्टूडियो आती थी, तो उसने कुछ नया करने का फैसला किया। उसने सब कुछ मिलाया, नष्ट किया और फिर से कोशिश की। वह अधिक बारोक थी, अंतर्ज्ञान के साथ और असाधारण लालित्य और स्वाद के साथ काम कर रही थी। काम करने के दो अलग-अलग तरीके, लेकिन साथ ही, दोनों बहुत करीब थे, एक-दूसरे का सम्मान करते थे, एक-दूसरे के काम से प्यार करते थे, असाधारण मिलीभगत थी और एक-दूसरे की आलोचना भी कर सकते थे। उन्होंने शायद ही कभी एक साथ काम किया हो। सांता मोनिका में “सेंटौर”, “मिनोटॉर” और चार डायनासोर फव्वारे दोनों द्वारा बनाए गए थे। वे एकमात्र उदाहरण हैं जिन्हें मैं जानता हूं।

ललनेस की सबसे महत्वपूर्ण गैलरी और संग्रहालय प्रदर्शनियां कौन सी थीं?

उनकी सबसे महत्वपूर्ण गैलरी सबसे पहले अलेक्जेंडर इओलास थी, जिनसे मैं उनसे कई बार मिला था। वह एक पूर्व-नर्तक थे, बेहद मनोरंजक, बेहद खूबसूरत जब वह युवा थे, जोश से भरे हुए थे और बेहद शक्तिशाली थे क्योंकि उनके पास न्यूयॉर्क के जीन डे मेनिल और डोमिनिक डी मेनिल उनके सबसे अच्छे ग्राहक थे। डोमिनिक एक शालम्बर की बेटी थी और उसने इओलास से बड़ी मात्रा में ब्रूनर, मैक्स अर्न्स्ट और मैग्रिट खरीदा, मुझे लगता है कि 500 ​​से अधिक उत्कृष्ट कृतियाँ, और एड रुशा और वारहोल भी। उनकी गैलरी में एक ही समय में युवा कलाकार ललन, निकी डे सेंट फाले, जीन टिंगुएली और मार्शल रेसे थे। मुझे लगता है कि वह सबसे महत्वपूर्ण था, उसने वास्तव में अपने महान ग्राहकों जैसे एग्नेली, डी मेनिल, गुंटर सैक्स और लंदन और न्यूयॉर्क के बीच रहने वाली प्रसिद्ध पॉलीन कारपिदास के माध्यम से एक विशाल संग्रह और कई कमीशन वाले लालैन्स के माध्यम से ललन को लॉन्च किया। इओलास की मृत्यु के बाद लगभग 20 वर्षों तक मैंने अकेले लालनेस के साथ काम किया। हमने 1988 में एक साथ काम करना शुरू किया, फिर बेन ब्राउन ने लंदन और न्यूयॉर्क में अपनी गैलरी के साथ हमारे साथ जुड़ गए, और न्यू यॉर्क में पॉल कास्मीन भी, इसलिए हम तीनों ने ललन के लिए सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनियों का निर्माण करने के लिए बहुत आसानी से एक साथ काम किया। मैंने 1994 की शुरुआत में चेटो डी चेनोनसेउ में एक प्रदर्शनी की थी, फिर मैंने 1998 में पेरिस के पास प्रसिद्ध बगाटेल उद्यान प्रदर्शनी की, जो एक बड़ी सफलता थी। पॉल कास्मिन ने मियामी में एक पार्क एवेन्यू प्रदर्शनी और एक वनस्पति उद्यान प्रदर्शनी की जो बहुत दिलचस्प थी। 70 के दशक की शुरुआत में, सेंटर पोम्पीडौ के ठीक पहले, और एडिनबर्ग और लंदन के संग्रहालयों में, पेरिस के नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट द्वारा आयोजित लालनेस की महत्वपूर्ण प्रदर्शनियाँ थीं, और फिर वे संग्रहालयों से गायब हो गईं, सिवाय सजावटी कला के संग्रहालय में। पेरिस जिसने उन्हें 2011 में एक विशाल प्रदर्शनी दी जो असाधारण थी। यह पीटर मैरिनो द्वारा सुंदर दर्शनीय स्थल था। जैक्स ग्रेंज और फ्रांकोइस कैट्रॉक्स ने भी लालनेस की प्रतिष्ठा शुरू की। पीटर मेरिनो ने 80 के दशक में ललन को प्यार करने और इकट्ठा करने के लिए शुरू किया और उन्होंने उन्हें अमेरिकी संग्रह में डाल दिया। फिर मैंने 2021 में क्वीन्स हैमलेट और पेटिट ट्रायोन में चेटौ डी वर्साय में उनकी प्रदर्शनी का आयोजन किया। ललनेस की चार बेटियों ने अपने संग्रह से काम उधार लिया ताकि हम एक प्रदर्शनी आयोजित कर सकें, जो कि सबसे महत्वपूर्ण बाहरी प्रदर्शनी थी। 60 से अधिक कार्यों के साथ लालनेस।

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