अगस्त के अंतिम बुधवार को, स्पेन के ब्यूनोल के अच्छे नागरिक एक दूसरे पर टमाटर फेंकने के लिए मुख्य चौराहे पर इकट्ठा होते हैं। कोई भी पूरी तरह से निश्चित नहीं है कि क्यों। ज्यादातर लोग इस बात की परवाह करते हैं कि टमाटर के साथ दोस्तों और अजनबियों को पटकने में मज़ा आता है, इसलिए ला टोमाटीना फेस्टिवल एक वार्षिक आयोजन बन गया। (रिकॉर्ड के लिए, यह लगभग 1945 की तारीख का प्रतीत होता है, जब फलों और सब्जियों को फेंकने में किसी तरह का विवाद हुआ था।)
चीजों को फेंकने की बात: डेनमार्क में, 25 वर्ष की आयु के एकल लोगों को वेलेंटाइन डे पर दोस्तों और परिवार द्वारा दालचीनी से सराबोर किया जाता है। कोई नहीं जानता कि इसके अलावा यह हमेशा एक चीज क्यों रही है। भारत में 50 फुट के श्री सनेश्वर मंदिर से नवजात शिशुओं को फेंकने के साथ भी यही बात है। नीचे एक बड़ा कपड़ा पकड़े लोगों ने टाइकों को पकड़ लिया। यह सिर्फ परंपरा है, जिसकी उत्पत्ति और उद्देश्य इतिहास में गायब हो गए हैं।
रॉक संगीत की अपनी अकथनीय परंपराओं और व्यवहारों के लिए काफी लंबा समय रहा है। आइए कुछ देखें।
संगीत समारोह में लाइटर ऊपर रखना
हम सभी एक ऐसे शो में गए हैं जहां कुछ बिंदु पर लोग गिग के दौरान हवा में लाइटर (और अब सेलफोन) रखते हैं। वह कहां से आया?
उत्तर टोरंटो रॉक’न’रोल रिवाइवल पर वापस चला जाता है, जो 13 सितंबर, 1969 को टोरंटो के वर्सिटी स्टेडियम में आयोजित एक दिवसीय संगीत कार्यक्रम था। -बीटल्स के बाहर कभी भी शो करें। लेनन बीमार होने की हद तक घबराए हुए थे, इसलिए एमसी किम फाउले ने भीड़ से आग्रह किया कि वे माचिस और लाइटर निकालकर स्टेडियम को आनंदमय मोमबत्ती की रोशनी में बदल दें।
इसने काम किया। लेनन बाहर आए, योको और प्लास्टिक ओनो बैंड के साथ अपना सेट बजाया, और यह घोषणा करने के लिए यूके वापस गए कि उन्होंने बीटल्स के साथ किया था। हम तब से शो में आग (या कम से कम प्रकाश) ला रहे हैं।
“फ्रीबर्ड!” लड़का
संभावना है कि आप किसी ऐसे शो में गए हैं जहां कोई “फ्रीबर्ड!” चिल्लाने पर जोर देता है। एक गैर-लिनिएर्ड स्काईनिर्ड शो में अत्यधिक अनुचित अनुरोध के रूप में। क्यों?
दोष केविन मैथ्यूज, एक शिकागो रेडियो डीजे, जिसके पास एक रनिंग बिट था, जहां वह अपने श्रोताओं को प्रोत्साहित करता था – जिसे केवहेड्स के रूप में जाना जाता था – किसी भी संगीत कार्यक्रम में “फ्रीबर्ड” चिल्लाने के लिए, चाहे कोई भी मंच पर हो। और इसलिए यह शुरू हुआ। शिकागो सिम्फनी, फ्लोरेंस हेंडरसन (माँ से द ब्रैडी बंच) और जिम नाबर्स सभी को केवहेड्स की बदौलत मांगों को सहना पड़ा। आप इन कॉल्स को आज भी वस्तुतः कहीं भी सुन सकते हैं, चाहे वह किसी प्रदर्शन के दौरान हो ओह माँ या हॉकी खेल में भी।
उमलॉट बैंड
आप इस तरह के लोगों को जानते हैं: मोत्ले क्र्यू, क्वीन्सरीचे और निश्चित रूप से मोटरहेड। “रॉक डॉट्स,” जैसा कि वे कभी-कभी ज्ञात होते हैं, मूल रूप से स्वीडिश और जर्मन हैं और तकनीकी रूप से “डायक्रिटिक” के रूप में जाने जाते हैं, जो एक प्रकार का उच्चारण है। कोई उनका उपयोग क्यों करेगा? क्योंकि वे शांत, विदेशी, गॉथिक और विदेशी दिखते हैं।
जहां तक हम जानते हैं, इस तरह से यूमलॉट्स/रॉक डॉट्स का उपयोग करने वाला पहला बैंड ब्लू ऑयस्टर कल्ट था, जो मजेदार लगने के अलावा किसी अन्य उद्देश्य के लिए नहीं था। वे 60 के दशक के एक साइकेडेलिक बैंड अमोन ड्युल से प्रेरित हो सकते हैं, जो वास्तव में बहुत जर्मन थे। हम अमेरिकन हार्डकोर बैंड हस्कर ड्यू को भी शामिल कर सकते हैं – सिवाय इसके कि वे यूमलॉट्स का सही उपयोग करते हैं। “Hüsker Dü” वास्तव में “क्या आपको याद है?” के लिए स्वीडिश है।
पुरुष रॉक प्रशंसकों के लिए लंबे बाल
पुरुषों पर लंबे बाल सदियों से शैली में और बाहर चले गए हैं और कभी-कभी तिरस्कार का लक्ष्य थे। 1842 में, द लंदन सैटरडे जर्नल ने लिखा: “कई आवारा संगीतकार हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि सभी संगीतकार आवारा हैं। आजकल संगीतकारों से अपेक्षा की जाती है कि वे अपनी प्रतिभा के उपांग के रूप में लंबे बाल पहनें। ” लंबे बालों के खिलाफ एक लंबा पेंच।
1930, 1940 और 1950 के दशक में तेजी से आगे बढ़े, जब छोटे बालों को सांस्कृतिक रूप से लागू किया गया था। श्वेत पुरुष जो चीजों को ट्रिम नहीं रखते थे, उन्हें अपवित्र से विध्वंसक से लेकर अस्वच्छता तक सब कुछ माना जाता था। लेकिन फिर 1950 के दशक में रॉक ‘एन’ रोल आया और इसके विद्रोही दृष्टिकोण, व्यक्तिगत स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति और नई फैशन शैली। लंबे बालों ने नए काउंटरकल्चर में एक आदमी की सदस्यता का संकेत दिया, सामाजिक धक्का-मुक्की को धिक्कार है।
बीटल्स और उनके मॉपटॉप्स के बाद, पुरुषों के बाल लंबे और लंबे होने लगे। यह 1970 के मध्य के पंक बैकलैश तक जारी रहा जब लंबे बालों को एक पुराने हिप्पी विशेषता माना जाता था। फिर भी, पुरुषों पर लंबे (या कम से कम लंबे) बाल आज भी जारी हैं, भले ही इसका मतलब मुलेट जैसी दुर्भाग्यपूर्ण शैली हो।
सिर मारना
कोई भी धातु शो अपने दर्शकों के सदस्यों को संगीत के साथ हिंसक रूप से अपना सिर हिलाते हुए दिखाता है। यह कैसे बात हो गई?
यह कोई नई बात नहीं है। अगर हम संगीत के इतिहास में वापस जाते हैं, तो इसी तरह की गतिविधि सूफी परंपरा में इस्लामी संगीत से जुड़ी हुई थी। भारत, पाकिस्तान और ईरान के कव्वाली संगीत ने भी सिर पीटने जैसी गतिविधियों को नियोजित किया है। दोनों को सदियों पीछे देखा जा सकता है और उपासकों के ट्रान्स जैसी अवस्थाओं में गिरने से संबंधित हैं।
आधुनिक हेडबैंगिंग की शुरुआत जेरी ली लेविस और अपने पियानो पर तेज़ के रूप में अपने चेहरे से घुँघराले बालों को हटाने की उनकी आदत के साथ हो सकती है। यह एक सिग्नेचर मूव बन गया जिससे प्रशंसक उसकी नकल करने लगे।
हो सकता है कि हम लेड जेपेलिन द्वारा 1969 के उत्तर अमेरिकी दौरे की ओर इशारा कर सकते हैं, जहां प्रशंसकों – विशेष रूप से जनवरी में कई रातों में बोस्टन में कुछ शो में पंटर्स – संगीत के साथ मंच पर अपने सिर पीटते देखे गए थे।
1970 के दशक में गहराई से जाने पर, ब्लैक सब्बाथ शो, एसी/डीसी गिग्स और मोटोरहेड प्रदर्शन में समान व्यवहार देखा गया। वास्तव में, लेम्मी ने स्वयं इस शब्द का श्रेय लेना पसंद किया, यह कहते हुए कि यह लोगों के संगीत समारोह में “मोटरहेडबैंगिंग” की दृष्टि से लिया गया था।
मंच डाइविंग
स्टेज डाइविंग दो प्रकार की होती है। पहला तब होता है जब एक कलाकार मंच से भीड़ में छलांग लगाता है। दूसरा तब होता है जब दर्शकों का एक सदस्य मंच पर चढ़ जाता है और भीड़ में वापस चला जाता है। आइए पूर्व के साथ शुरू करें।
भीड़ में कूदने वाला पहला रॉक कलाकार द डोर्स का जिम मॉरिसन हो सकता है, जिसके बारे में कहा जाता है कि वह 1967 और 1969 के बीच मंच से हवा में चला गया था। पहला सही मायने में प्रलेखित मंच गोताखोर इग्गी पॉप है, जो इसे एक बना रहा था 1969 तक द स्टूज के साथ शो के दौरान नियमित अभ्यास।
दर्शकों के सदस्यों के अभिनय में शामिल होने के लिए, स्टेज डाइविंग में भाग लेने वाली पहली प्रलेखित भीड़ 8 अगस्त, 1964 की है, जब प्रशंसक नीदरलैंड में एक रोलिंग स्टोन्स शो में मंच से कूद रहे थे। यह बहुत पहले की बात है कि अभी तक कोई भी इसे “स्टेज डाइविंग” नहीं कह रहा था।
अंत में, एक अनसुलझा रहस्य: बिली आइडल के संस्करण के साथ विशेष दर्शकों की भागीदारी के बोल मोनी मोनी
मैं उन्हें यहां दोहरा नहीं सकता, लेकिन जब भी कोई टॉमी जेम्स के बिली आइडल के गायन को बजाता है’ मोनी मोनी, भीड़ एक अपवित्र मंत्र के साथ भड़क उठेगी जो पूरे गाने में नियमित रूप से जारी रहता है। भूगोल के आधार पर जप में मामूली अंतर हैं (ओंटारियो कोलोराडो से अलग है, जो टेक्सास से अलग है, जो कि वे ब्रिटेन में जप से अलग हैं) लेकिन किसी ने भी इसे कभी भी काम नहीं किया है। मैंने इस प्री-इंटरनेट मेमे में कुछ गंभीर अध्ययन किया है लेकिन मैं कभी भी इसका स्पष्टीकरण नहीं ढूंढ पाया कि यह कहां से आया या यह दुनिया भर में कैसे फैला। मैंने खुद आइडल से भी सवाल किया है और उनका दावा है कि उन्हें कुछ पता नहीं है।
कोई और सवाल?
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एलन क्रॉस Q107 और 102.1 द एज का ब्रॉडकास्टर है और ग्लोबल न्यूज के लिए कमेंटेटर है।
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2023-05-21 14:00:01
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