मैंn जुलाई की शुरुआत में, एक ट्विटर अकाउंट कहा जाता है जिम्बाब्वे पूरे अफ्रीका में देशी संगीत की लोकप्रियता पर प्रकाश डालते हुए एक सूत्र पोस्ट किया। पोस्ट में वीडियो शामिल थे – ज्यादातर बार और शादियों के फोन फुटेज – जिन्होंने दावे के लिए मामला बनाया। काउबॉय हैट में एक आदमी केनी रोजर्स के द गैंबलर के लिए मूनवॉकिंग; 2013 में डेरियस रूकर के लिए हिट वैगन व्हील को कवर करने वाले केन्याई देश के स्टार सर एल्विस को आनंदपूर्वक लाइन-नृत्य करने वाली महिलाओं का एक समूह।

रोजमर्रा के अफ्रीकी जीवन के ताने-बाने में बुने देशी संगीत के इन स्नैपशॉट ने लगभग एकमत प्रतिक्रिया दी: आश्चर्य और प्रसन्नता। थ्रेड ने तेज़ी से हज़ारों रीट्वीट किए और चकित करने वाले उत्तरों का ढेर लगा दिया। लेकिन प्रवासी भारतीयों में कई लोगों ने महसूस किया होगा कि इससे कुछ और गहरा हुआ है। मैंने पीढ़ियों में देशी संगीत के प्रति अपने प्रेम का पता लगाने में वर्षों बिताए हैं और इसे वैश्विक ब्लैक संगीत और ब्लैक ब्रिटिश विरासत में एक कम महत्व के सूत्र के रूप में पाया है।

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यदि आपने ग्रामीण उप सहारा अफ्रीका में समय बिताया है, तो एक चीज जो आपको चौंका सकती है, वह है अमेरिकी देशी संगीत की लोकप्रियता उस बिंदु तक जहां आप इसे टाले बिना बार, पार्टी या शादी में नहीं जा सकते pic.twitter.com/gpYC7fdq78

– जिम्बाब्वे (@RisenChow) 30 जून 2022

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यदि आपने ग्रामीण उप सहारा अफ्रीका में समय बिताया है, तो एक चीज जो आपको चौंका सकती है, वह है अमेरिकी देशी संगीत की लोकप्रियता उस बिंदु तक जहां आप इसे टाले बिना बार, पार्टी या शादी में नहीं जा सकते pic.twitter.com/gpYC7fdq78

– जिम्बाब्वे (@RisenChow) 30 जून 2022

कई साल पहले, इस धागे के प्रति आकर्षण एक क्षणभंगुर जिज्ञासा रही होगी, लेकिन ट्विटर पोस्टर समय के बारे में जानकार था। देश फिर से मस्त है। पिछले दो वर्षों में अमेरिका और वैश्विक स्ट्रीमिंग आंकड़ों में 50% की वृद्धि हुई है, और यह है यूके की सबसे तेजी से बढ़ती शैली स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर। देश एक सांस्कृतिक चर्चा का बिंदु भी बन गया है क्योंकि हम शैली की सफेदी की सावधानीपूर्वक निर्मित छवि और इसके लंबे समय से छिपे हुए इतिहास की विविधता और जटिलता के बीच तनाव का पता लगाते हैं।

1920 के दशक में निर्मित होने के बाद से देशी संगीत ने काले स्रोतों से बहुत अधिक उधार लिया है – एक ऐसा पैटर्न जो दशकों से जारी है। लेकिन इसे ठीक करने के प्रयास जोर पकड़ रहे हैं। ब्लैक ओप्री, सोलकंट्री और कंट्री क्वीर जैसी जमीनी पहलों से लेकर देश-आसन्न कृत्यों जैसे एलीसन रसेल की सफलता तक, देश की फिर से कल्पना करने और इसे अपनी वास्तविक जड़ों से जोड़ने की भूख है।

बुलावायो ब्लू योडेल – देश से प्रभावित अफ्रीकी संगीत का संकलन। फोटोग्राफ: मिसिसिपी रिकॉर्ड्स

फिर, अफ्रीकी देश का विचार अभी भी आश्चर्य के रूप में क्यों आता है? “लेकिन मैं देश के संगीत से भागने के लिए अफ्रीका जाऊंगा!” पदों के लिए एक उत्तर पढ़ें। हाल ही में एक साक्षात्कार में मैंने एनटीएस रेडियो पर आयोजित किया, संगीत इतिहासकार उचेंना इकोने ने नाइजा में नैशविले की तरह नाइजीरियाई देश के 2017 के संकलन पर प्रतिक्रियाओं पर चर्चा की। उन्होंने कहा, “इन सैकरीन के होने से, नाइजीरिया से भावुक गाथागीत कुछ ऐसी चीज है जिसकी लोगों को उम्मीद नहीं है।” “जब लोग अफ्रीकी संगीत के बारे में सोचते हैं, तो वे आमतौर पर गर्म पॉलीरिदम के बारे में सोचते हैं”, न कि “दुखी धुन”। या फेला कुटी की राजनीतिक दुर्गंध, कॉनवे ट्विट्टी के रूढ़िवादी क्रोन नहीं।

यह कथित असंगति उस उत्साह को कम करती है जो कई लोगों ने वीडियो में पाया। जब संस्कृति, नस्ल और संगीत के बारे में मान्यताएं अंतर्निहित होती हैं, तो उनके बीच छिपे हुए संबंधों को प्रकट करने, चुनौती देने और रीमिक्स किए जाने में खुशी होती है। निराशा भी थी, खासकर उन लोगों में जो पहले से ही इस सांस्कृतिक जुड़ाव से अच्छी तरह वाकिफ थे: कुछ चर्चाओं ने वीडियो की जटिलता को रूढ़िवादिता में कम कर दिया, जैसे कि नृत्य में चमत्कार करना।

अफ्रीकी देश के संगीत का इतिहास काफी हद तक अज्ञात है। जब आप टुकड़ों को एक साथ जोड़ते हैं, तो एक लंबा और समृद्ध संगीत संबंध उभरने लगता है। यह 1930 के दशक में लेखक जेसी जर्नो के अनुसार शुरू होता है, और पूरे महाद्वीप में बहुत अलग है। लेकिन दक्षिणी अफ्रीका में, औपनिवेशिक खनन शहरों में श्रमिकों के लिए पश्चिमी देशों की स्क्रीनिंग के साथ बीज बोया गया था। गायन करने वाले काउबॉय बाद में आए, उनके गाने जल्दी ही साथ में एक रेडियो प्रधान बन गए जिमी रोजर्सदेश संगीत का पहला सितारा।

1940 और 50 के दशक में, जब अफ्रीकी सैनिक दूसरे विश्व युद्ध से लौटे और स्थानीय रेडियो और रिकॉर्ड लेबल शुरू हुए, तो देश-प्रभावित अफ्रीकी संगीत की पहली रिकॉर्डिंग आई। बुलावायो ब्लू योडेल, एक हालिया संग्रह, इस अवधि के कुछ सबसे हड़ताली रिकॉर्डों को संकलित करता है, जो इस बात का सबूत पेश करता है कि देश अमेरिका में अपने व्यावसायिक शुरुआत से कमोबेश अफ्रीकी संगीत के साथ संवाद में रहा है। रॉजर्स और कार्टर फ़ैमिली के काउबॉय रूपांकनों और छापों को जॉर्ज सिबांडा के एकाया या मैथ्यू “द सेंट्रल अफ्रीकन काउबॉय” जेफ्रीज़ की योडेलिंग जैसे गीतों में स्पष्ट किया गया है।

एलिक नखत: नालिकवेबेले सोनका – वीडियो

ऐसी अटकलें हैं कि देश को गले लगा लिया गया था क्योंकि यह अफ्रीकी संगीत के कुछ पहलुओं के साथ अतिच्छादित था – जिम्बाब्वे के शोना संगीत में लंबे समय से स्वदेशी शैली की योडलिंग शामिल है (गला), उदाहरण के लिए। जो स्पष्ट है वह यह है कि देश ने बड़े सामाजिक परिवर्तन के समय अफ्रीका के कुछ हिस्सों में एक राग मारा क्योंकि लोग ग्रामीण क्षेत्रों से कस्बों और शहरों में चले गए। अमेरिका में शैली के उदय के साथ समानताएं हैं, जैसा कि नृवंशविज्ञानी आरोन फॉक्स ने कहा है: “देश संगीत तब पैदा होता है जब देश एक उदासीन विचार बन जाता है।” शहर में संघर्ष कर रहे ग्रामीण लोक के किस्से जाम्बियन गायक एलिक नखाता के 50 के दशक के संगीत में पाए जा सकते हैं, जैसे कि एस्वातिनी के डस्टी एंड स्टोन्स के समकालीन गाथागीत।

लेकिन इस शैली ने कई अज्ञात और अप्रत्याशित मोड़ भी दिए क्योंकि इसने महाद्वीप के माध्यम से अपना रास्ता खराब कर लिया। यहां तक ​​​​कि शुरुआती वर्षों में, देश स्थानीय प्रभावों के साथ मिश्रित था और इसे विकसित किया गया था जिसे नृवंशविज्ञानी टॉम ट्यूरिनो ने नई “सामान्य-अभ्यास शैली” कहा है। बाद के वर्षों में, उचेना इकोनने के अनुसार, जिम रीव्स के चिकने, ईसाई-देश को “सेरेब्रल” या “चिन-स्ट्रोकिंग” संगीत के रूप में देखा गया था। यह रमणीय प्रेरित करता है, यदि संभव नहीं है, तो लगता है: एम्मा ओगोसी और ओबी ओनीओहा का देश-डिस्को, और विलियन ओनीबोर का इलेक्ट्रो-फंक। पर्याप्त रूप से देखें और आपको पश्चिम अफ्रीकी पाम-वाइन से लेकर ज़िम्बाब्वे तक के देश के निशान मिलेंगे क्रांति संगीत कई लोगों को यह जानकर आश्चर्य हो सकता है कि देश पूरे अफ्रीका में राजनीतिक और प्रगतिशील भावनाओं का वाहन भी रहा है। ज़ाम्बिया के खनन शिविरों में बने स्वतंत्रता-पूर्व प्रतिरोध संगीत से लेकर इवोरियन संगीतकारों और कार्यकर्ताओं के देश-रॉक तक जेस साह बी और पीटर वन – और ओगोसी ने स्लेव ड्राइवर्स (गेट आउट) गाते हुए एक काउबॉय हैट पहना।

प्रवासी भारतीयों के कई लोगों के लिए, अफ्रीकी देश आश्चर्यचकित हो सकता है, फिर भी किसी तरह परिचित – इशारा करना, करीब से देखना, किसी ऐसी चीज़ पर जो हमेशा से रही है लेकिन देखने से बाहर थी। अफ्रीकी या कैरेबियाई मूल के कई अश्वेत ब्रिटेनवासी हो सकते हैं (या, मेरी तरह, दोनों) जिनके लिए यह एक दादा-दादी की यादों को जगाता है, या उन तरीकों पर प्रकाश डालता है, जो कम उम्र से ही देश में सूक्ष्म रूप से डूबे हुए हैं।

जेस साह बी और पीटर वन: रंगभेद – वीडियो

मैंने पाया है कि देशी संगीत मेरे परिवार की पीढ़ियों तक चलता है – कि यह सिर्फ एक अमेरिकी कहानी नहीं है, बल्कि अमेरिका, अफ्रीका और यूरोप के बीच की बातचीत समय के साथ गूंजती है। यह मेरे पिता की सॉफ्ट कंट्री-रॉक ऑफ द ईगल्स या पॉल साइमन के चिंतनशील लोक के लिए पसंद है, जो अक्सर 70 के दशक की रॉक से जुड़ी भोगवादी कामुकता और एसई रोजी के पाम-वाइन संगीत में अपने गृह देश सिएरा लियोन से है, जो जिम्मी रोजर्स से प्रेरित था। मैं आज भावुक या उत्साही संगीत के लिए अपने स्वयं के रंग में इसके रंगों को सुन सकता हूं।

मेरे जमैका की ओर, यह पश्चिमी, देशी रेडियो के प्यार के माध्यम से संस्कृति में रिस गया है और जिसे आलोचक लॉयड ब्रैडली ने देश की गीतपुस्तिका का “रेगैफिकेशन” कहा है (जमैका से भी देश उधार की आवाज़ के साथ)। लेकिन विंडरश पीढ़ी के लिए इसका अतिरिक्त महत्व था। जिम रीव्स और टेनेसी एर्नी फोर्ड मेरे दादा-दादी जैसे लोगों के लिए रविवार का साउंडट्रैक थे, जो 50 के दशक में यूके चले गए थे। रीव्स का समृद्ध बैरिटोन मेरे चाचाओं की यादों में अंकित है; मेरी दादी ने “हर रविवार और पूरे क्रिसमस पर अपने गाने बजाए”। उनका संगीत ईसाई विषयों के कारण गूंजता था, लेकिन इसने सांस्कृतिक अलगाव की भावना का भी दोहन किया, जो कि यूके में महसूस किए गए पश्चिम भारतीय समुदाय के कई लोगों ने महसूस किया। एक्रॉस द ब्रिज और दिस वर्ल्ड इज़ नॉट माई होम जैसे गाने पीछे छूटे हुए घर के लिए दर्द देते हैं या बेहतर प्रतीक्षा का वादा करते हैं। यह एक चिरस्थायी विषय है, टुट्स एंड द मेयटल्स के टेक मी होम, कंट्री रोड्स के सरगर्मी कवर से लेकर येलोमैन के डांसहॉल क्लासिक, जमैका नीस तक: “लंदन कोल्ड, जमैका अच्छा / कंट्री रोड्स, टेक मी होम।”

1986 में लंदन के 100 क्लब में एसई रोगी।
1986 में लंदन के 100 क्लब में एसई रोगी। फोटोग्राफ: डेविड कोरियो / रेडफर्न

हम काले ब्रिटिश संस्कृति से देश के संबंध के अधिक बिखरे हुए लेकिन महत्वपूर्ण उदाहरण देख रहे हैं – स्टीव मैक्वीन की स्मॉल एक्स फिल्म श्रृंखला ने देश को तीसरे एपिसोड, रेड, व्हाइट और ब्लू में एक उल्लेखनीय भूमिका दी। लेकिन अभी भी बहुत कुछ इतिहास फिर से देखने लायक है। मैं अक्सर अपने चाचाओं के इस विचार के प्रति थोड़ा प्रतिरोध महसूस कर सकता था कि देश उनकी विरासत का हिस्सा है। अपने 70 के दशक के युवाओं के संगीत को देखते हुए, देश अपने 70 के दशक के युवाओं के जमैका के स्वतंत्रता प्रतिरोध के बाद के गीतों की तुलना में बहुत अधिक रूढ़िवादी, बहुत सफेद महसूस कर सकता है, जैसे डेसमंड डेकर के 007 (शांती टाउन)। वे रीव्स की तुलना में मेरे दादाजी द्वारा खेले गए नेट किंग कोल के रिकॉर्ड को याद रखना पसंद कर सकते हैं।

मैं जमैका संस्कृति में देश की अधिक विद्रोही अभिव्यक्तियों की ओर इशारा करके इसका मुकाबला कर सकता था। पंथ क्लासिक फिल्म द हार्डर दे कम स्पेगेटी पश्चिमी संदर्भों के साथ व्याप्त है, और रेग किंवदंती जिमी क्लिफ फिल्म और इसके साउंडट्रैक के साथ, उनके चरित्र को एक जमैका मोड़ के साथ एक गायन चरवाहे के रूप में देखने के लिए बहुत अधिक छलांग नहीं है। या कि रेग सितारे अपने प्रतिरोध गीतों के लिए जाने जाते हैं, जैसे कि टॉट्स हिबर्ट या जिमी क्लिफ, भी देश के प्रभावों के साथ खेले। लेकिन मुझे लगता है कि जिम रीव्स के सहज देश ने भी एक शत्रुतापूर्ण और अवांछित नई दुनिया में आशा की भावना प्रदान करने में जो भूमिका निभाई है, उसे याद रखना उतना ही महत्वपूर्ण है। जब रीव्स की मृत्यु हुई, मेरे चाचा जूनियर ने याद किया, यह “परिवार में एक मौत” जैसा था। मेरी माँ उससे कितना प्यार करती थी।”

अफ्रीकी देश की कहानी आकर्षक और जटिल है। उस ट्विटर थ्रेड ने इसे मुख्यधारा में ला दिया, कुछ ऐसा जिसे करने के लिए अधिक सूक्ष्म प्रयासों ने संघर्ष किया है। सोशल मीडिया के पास इस तरह की कहानी के तनाव और जटिलताओं को एक तात्कालिकता के साथ दिखाने का एक तरीका है जो कट जाता है। लेकिन यह उन्हें उन तरीकों से भी संकुचित कर सकता है जो उन्हें उनकी समृद्धि और संगीत के साथ रहने वाले लोगों के अनुभवों से दूर कर देते हैं। सोशल मीडिया की मध्यस्थता वाली दुनिया में, जो टूटे हुए कनेक्शनों को जल्दी से यात्रा करती है, मैं एक ऐसे व्यक्ति के लिए उत्सुक हूं जो संगीत की अभिव्यक्ति और उसके सांस्कृतिक प्रतिध्वनि की नाजुक वास्तविकता के लिए जगह दे सकता है, बजाय उन्हें आश्चर्यजनक छवियों तक कम करने के।

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