“स्वान लेक” बैले ने शास्त्रीय संगीत दर्शकों को एक सदी से भी अधिक समय तक मोहित किया है। अच्छे कारण के साथ, इसे शानदार कला के लिए एक बेंचमार्क के रूप में पहचाना जाता है, और दुनिया भर के कई प्रसिद्ध नर्तक इस उत्पादन में प्रदर्शन करने का अवसर पाकर रोमांचित थे। पीआई त्चिकोवस्की और स्वान लेक बैले को वैध रूप से रूसी साहित्य का ताज माना जा सकता है।
बैले ने अपना संकेत एक शिष्ट लोककथा से लिया। इस मनोरम और सुंदर प्रेम कहानी में, युवा प्रेमियों को कई बाधाओं और क्लेशों का सामना करना पड़ेगा।
यह इतना सफल क्यों है?
त्चिकोवस्की, जिनका 1893 में निधन हो गया, “स्वान लेक” की व्यावसायिक सफलता से अनजान थे। मॉस्को के इंपीरियल बोल्शोई थिएटर में 1877 की शुरुआत के बाद संगीतकार ने इस टुकड़े को “अपमानजनक उपद्रव” के रूप में संदर्भित किया, जो कि गड़गड़ाहट पैदा करने में विफल रहा। किंवदंती के अनुसार, बैले के शुरुआती कोरियोग्राफर, वेक्लेव राइजिंगर, त्चिकोवस्की की भव्य रचना से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने काम की प्रतिभा दिखाने की उपेक्षा की। साथ ही, आलोचकों ने नर्तकियों की गति को “डगमगाने वाला” बताया। बैले वास्तव में 1895 तक सफल नहीं हुआ, जब लेव इवानोव और मारियस पेटिपा प्रभारी थे।
1. महानगरीयता
“स्वान लेक” में कोरियोग्राफी की रेंज इसकी सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक है। मारियस पेटिपा इतालवी पुनर्जागरण अदालत की शैली से प्रभावित थी। इस बैले में दुनिया भर के पारंपरिक नृत्य शामिल थे। नतीजतन, पेटिपा की कोरियोग्राफी में पोलैंड, हंगरी, इटली, रूस और स्पेन की चालें शामिल थीं। इसके अलावा, कोरियोग्राफर ने रिकार्डो ड्रिगो द्वारा एक रचना की, जिसमें स्पेनिश और हंगेरियन डिग्री के साथ-साथ वेनिस के नृत्य की विशेषताएं थीं।
2. पौराणिक बैलेरिना
Odette पूरी दुनिया में बैलेरिना के बीच सबसे लोकप्रिय भूमिकाओं में से एक है। बेहतरीन नर्तकियों ने प्रदर्शन की एक सदी से भी अधिक समय के दौरान इसकी व्याख्या की है। इटालियन डांसर, पिएरिनो लेगनानी, इस स्थिति को पूरा करने की अनुमति देने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने 1893 में दर्शकों को 32 अप्रत्याशित लेकिन निर्दोष फाउट के साथ रोमांचित किया, जो तब से कोरियोग्राफी में एकीकृत किए गए आंदोलनों को पेश कर रहे थे। रुडोल्फ नुरेयेव के 1964 के मंचन में अंग्रेजी प्राइमा बैलेरीना मार्गोट फोंटेन का प्रदर्शन वह है जो लोग इसके बारे में सबसे ज्यादा याद करते हैं। फॉनटेन और कोरियोग्राफर ने एक असाधारण पेशेवर बंधन साझा किया।
सृष्टि का इतिहास
पीआई शाइकोवस्की ने 1875 में शाही नाट्य निदेशालय से पूरी तरह से अप्रत्याशित आदेश प्राप्त किया। उन्होंने उसके लिए “स्वान लेक” का प्रदर्शन करने की पेशकश की, हालांकि, अदन के अलावा, ओपेरा संगीतकार आमतौर पर उस समय बैले शैली में काम नहीं करते थे। हालाँकि, पेट्रो इलिच ने इस आदेश का पालन करने और इसे एक शॉट देने का फैसला किया।
त्चिकोवस्की ने अपने सिर के साथ काम में खुद को डुबो दिया और हर कदम पर बहुत जिम्मेदारी से संपर्क किया। संगीतकार को सभी नृत्यों, उनके अनुक्रम, साथ ही उनके लिए किस तरह का संगीत लिखा जाना चाहिए, का अध्ययन करना था। इसकी रचना और संगठन को समझने के लिए उन्हें कई बैले का भी गहन अध्ययन करना पड़ा। इन सबके बाद ही वह आखिरकार गाने बनाना शुरू कर पाए। संगीत के संबंध में, बैले “स्वान लेक” में दो शानदार और यथार्थवादी दुनिया का पता चलता है, हालांकि कभी-कभी उनके बीच की रेखाएं धुंधली होती हैं। Odette की निविदा विषय पूरे काम के माध्यम से एक लाल धागे के रूप में चलता है।
सेंट पीटर्सबर्ग ने जनवरी 1895 में प्रीमियर की मेजबानी की। इस बिंदु से, बैले को सामान्य दर्शकों और संगीत समीक्षकों से काफी प्रशंसा मिली, और यह प्रस्तुति मानक बन गई।
प्रस्तुतियों
1964 में, वियना ओपेरा मंच ने एक शो की मेजबानी की, जिसने दर्शकों को पूरी तरह से आनंदित कर दिया। मार्गोट फोंटेयन और रुडोल्फ नुरेयेव के क्रमशः सिगफ्राइड और ओडेट के प्रदर्शन के लिए 89 “दोहराना” अनुरोध थे। दिलचस्प बात यह है कि नुरेयेव खुद नाटक के निर्देशक थे। उनकी व्याख्या में, राजकुमार ध्यान का केंद्र था।
यह नोट करना महत्वपूर्ण है कि बैले का लगभग हर अकादमिक प्रदर्शन एल. इवानोव और एम. पेटिपा के संस्करण पर आधारित था। सफल कार्यों के बीच 1953 में वीपी बर्मिस्टर के निर्माण पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। उन्होंने कथानक को कुछ हद तक संशोधित किया और अतिरिक्त पात्रों को शामिल किया। साथ ही, कोरियोग्राफर का इरादा भयानक निष्कर्ष को संशोधित करना और उसे खुश करना था। फिर भी भविष्यवाणियों के विपरीत, जनता को इस विचार को गर्म करने में कुछ समय लगा। यह सोचा गया था कि दुखद निष्कर्ष ने संपूर्ण कार्य की व्याख्या को गहराई प्रदान की।
हैम्बर्ग बैले में मंचन के लिए, जॉन नॉर्मियर का काम विभिन्न व्याख्याओं में से एक है। स्वान लेक के मुख्य पात्र की तरह, जो लुडविग II में बदल जाता है, यह पहले से ही एक भ्रम है। कुछ भी मूल स्रोतों – झीलों और हंसों – किसी भी तरह से जैसा नहीं है। जो कुछ घटित होता है वह मुख्य पात्र के विक्षिप्त मन की कल्पना के जीवन में आने से अधिक कुछ नहीं है।
इसके अलावा, ब्रिटिश कोरियोग्राफर मैथ्यू बॉर्न द्वारा प्रदर्शन, जिसे नवंबर 1995 में प्रस्तुत किया गया था, को अत्यधिक साहसी और अवांट-गार्डे प्रस्तुति माना जाता है। यदि पहली बार सभी बैलेरिना को पुरुषों के साथ बदलने का विचार सार्वजनिक अस्वीकृति का कारण बना, तो समय के साथ, यह संस्करण एक बड़ी सफलता थी। जैसा कि मैथ्यू बॉर्न स्वयं स्वीकार करते हैं, हंस और राजकुमार नृत्य शुरू होते ही पुरुष पहले थिएटर से भाग गए, लेकिन जल्द ही दर्शकों को एहसास हुआ कि आधुनिक नृत्यकला क्या थी और यह पारंपरिक बैले से कैसे भिन्न थी। यूके पाठ्यक्रम में इस प्रतिपादन का समावेश अप्रत्याशित है।
ऑस्ट्रेलियाई बैले उस्ताद ग्राहम मर्फी के प्रदर्शन में, ओडेट एक मानसिक स्वास्थ्य सुविधा में एक कैदी है, और हंस उसके सिर में हैं।
हर्बर्ट रैपोपोर्ट की फिल्म “मास्टर्स ऑफ द रशियन बैले”, जिसमें मरिंस्की थिएटर में शो के क्लिप दिखाए गए थे, का प्रदर्शन की व्याख्याओं के बीच उल्लेख किया जाना चाहिए। यह आकर्षक है कि मुख्य पात्र, नर्तक मायरा लेस्टर, को फिल्म “वाटरलू ब्रिज” में नृत्य के प्रदर्शन के कुछ हिस्सों द्वारा दर्शाया गया था। डैरेन एरोनोफ्स्की की मनोवैज्ञानिक रहस्य फिल्म “ब्लैक स्वान” भी इस शानदार काम से प्रभावित थी। इसमें भूमिकाओं के असाइनमेंट के बारे में थिएटर में चलने वाली सभी साजिशों को दर्शाया गया है।
प्रारंभिक गंभीर आलोचना के बावजूद, इसके बाद की अत्यधिक लोकप्रियता, और कहानी और सेटिंग्स में कई बदलाव, इस बैले का एक पहलू कभी नहीं बदलता है: पीआई त्चैकोव्स्की द्वारा भव्य, मोहक संगीत। तथ्य यह है कि “स्वान लेक” को दुनिया में सबसे प्रसिद्ध बैले माना जाता है और एक प्रकार का मानक कोई संयोग नहीं है। हम आपको सलाह देते हैं कि इस उत्कृष्ट कृति को देखने के लिए सीधे “स्वान लेक” देखें।
