एक छवि अधिक तेज़ी से और सशक्त रूप से उस भावनात्मक पक्ष को आगे बढ़ा सकती है जिसका राजनीतिक अभ्यास ने हमेशा लाभ उठाने की कोशिश की है। डी कारो और टेरोन की एक पुस्तक के अनुसार द्रवित और डरा हुआ होना
9 अक्टूबर 2004 को ला रिपब्लिका में एलेसेंड्रा लोंगो के एक लेख में, मैंने पढ़ा कि नेशनल अलायंस के पूर्व नेता, पिछली सदी के अस्सी के दशक के अंत में इतालवी सामाजिक आंदोलन के पूर्व सचिव जियानफ्रेंको फिनी ने एक कदम उठाने का फैसला किया। इतालवी राजनीतिक जीवन में सक्रिय भूमिका, सुदूर दक्षिणपंथियों की कतारों में उग्रवाद, उसके बाद, अन्य साथियों के साथ, 17 साल की उम्र में, 1969 में, सिनेमा में जाने में सक्षम होने के लिए, उन्हें हस्तक्षेप की प्रतीक्षा करनी पड़ी फोल्गोर पार के, जिन्होंने चरम वामपंथ के उग्रवादियों को धरना देने के लिए मजबूर किया, जिन्होंने बोलोग्ना में मंज़ोनी सिनेमा तक पहुंच को रोका, जहां उन दिनों जॉन वेन अभिनीत और खुद वेन और रे केलॉग द्वारा निर्देशित फिल्म ग्रीन बेरेट्स (यूएसए 1968) थी। दिखाया जा रहा है। वेन, जैसा कि हम जानते हैं, एक अति-रिपब्लिकन थे और विचाराधीन फिल्म वियतनाम युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ अमेरिकीवाद के लिए माफी थी।
इस एपिसोड में, जो इसके एक नायक की जीवनी संबंधी घटनाओं के कारण, हाल के दशकों में इतालवी राजनीतिक जीवन के एक महत्वपूर्ण हिस्से के मूल में होगा, एक बहुत ही सामयिक मुद्दे की सभी विशेषताएं सामने आती हैं जो लागू दर्शन के अध्ययन से संबंधित है कला से, हमारे विशिष्ट मामले में, सिनेमैटोग्राफ़िक कला से। यह मारियो डी कारो और एनरिको टेरोन की पुस्तक, आई वेलोरी अल सिनेमा में, पृष्ठ दर पृष्ठ बार-बार दोहराया जाता है। एक नैतिक-सौंदर्यपरक परिप्रेक्ष्य (मोंडाडोरी-यूनिवर्सिट, पृ. 173, यूरो 14)। विशेष रूप से व्याख्यात्मक शीर्षक बहुत कुछ कहता है। पहला पद, मान, उपशीर्षक के दो विशेषणों में परिलक्षित होता है। वास्तव में, नैतिक और सौंदर्यवादी दोनों दृष्टिकोण से हम मूल्यों के बारे में बात कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, हम नैतिक मूल्यों पर चर्चा करते हैं, जैसे हम स्वाद के निर्णय की गतिशीलता में सुंदरता को एक मूल्य मानते हैं। हम शीघ्र ही शीर्षक पर लौटेंगे।
पुस्तक को दो भागों में विभाजित किया गया है, पहला सैद्धांतिक, जिसमें मूल सिद्धांतों को उजागर किया गया है, जिन्हें फिर दूसरे भाग में परीक्षण के लिए रखा गया है, कुछ सबसे प्रसिद्ध फिल्मों में से चुनी गई फिल्मों पर तथ्यपत्रों की एक श्रृंखला में विभाजित किया गया है। सिनेमा का इतिहास. मुझे कहना होगा, और यह निश्चित रूप से एक दोष है, कि बहुत कम गैर-पश्चिमी फिल्में हैं जिन पर दोनों लेखकों ने ध्यान केंद्रित किया है, जो पुस्तक को सामान्य जातीय केंद्रित बुराई को उजागर करता है, क्योंकि अगर यह सच है कि सिनेमा का जन्म फ्रांस और में हुआ है पश्चिम विकसित हुआ, यह भी उतना ही सच है कि उन्नीसवीं सदी के अंत से लेकर आज तक सिनेमैटोग्राफ़िक प्रथा वैश्विक स्तर पर फैल गई है।
पुस्तक की मूल थीसिस यह है कि प्रवचन (निर्णय) दो प्रकार के होते हैं: वर्णनात्मक और मूल्यांकनात्मक। पूर्व, बाद वाले के विपरीत, मूल्यों के खेल में आने का संकेत नहीं देता है। यह कहना कि जिस मेज पर मैं लिख रहा हूं वह आयताकार है, एक वर्णनात्मक निर्णय है। यह कहते हुए कि यह अच्छा है या बुरा और मैं इस पर मूल्यांकनात्मक राय लिखने में सहज महसूस करता हूँ। यहां पहले से ही आपत्तियों की बाढ़ आ गई होगी, लेकिन हम उन्हें एक तरफ छोड़ देते हैं, क्योंकि यह वह नहीं है जिसके बारे में हम बात करना चाहते हैं। वहां पहुंचने के लिए, हमें दूसरी थीसिस को याद रखना चाहिए, जो पहले से ली गई है: आंतरिक और बाहरी, दो दृष्टिकोण हैं, जिनसे कला के कथात्मक कार्यों को देखा जा सकता है (और दो लेखकों के लिए, सिनेमा हमेशा एक कथात्मक कला का रूप है – और यहां तक कि इस पर भी, जिसे मान लिया गया है, वास्तव में चर्चा की जानी चाहिए)। हाँ, आंतरिक परिप्रेक्ष्य में, लेखक लिखते हैं, जब हम किसी फिल्म से प्रभावित या भयभीत होते हैं।
इसे और भी सरल रूप से कहें तो, पुस्तक के उपशीर्षक के दो विशेषण, नैतिक और सौंदर्यवादी, जो परिप्रेक्ष्य शब्द को परिभाषित करते हैं, अन्य दो विशेषणों, आंतरिक और बाह्य, के अर्थ से सटीक रूप से संबंधित हैं। इसलिए, नैतिक पक्ष आंतरिक से मेल खाता है, सौंदर्य पक्ष बाहरी से। इसे और भी बेहतर ढंग से समझने के लिए, दार्शनिक लुडविग विट्गेन्स्टाइन की अवधारणा का एक अंश बनाया जाना चाहिए, जिन्हें विश्लेषणात्मक दर्शन के संरक्षक देवता के रूप में चुना गया था (और विश्लेषणात्मक दर्शन के उस पक्ष से जहां से डी कारो और टेरोन आते हैं)। यह परिच्छेद एक मनमानी व्याख्या नहीं है जिसकी हम स्वयं अनुमति देते हैं, यह पुस्तक के एक पैराग्राफ में पाया जाता है, जिसका शीर्षक है “विट्गेन्स्टाइन का सौंदर्यशास्त्र”, जो हमें याद दिलाता है कि ऑस्ट्रियाई दार्शनिक के लिए नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र एक ही हैं। विट्गेन्स्टाइन के लिए, दोनों के बीच का संबंध उस दृष्टि की विशिष्टता द्वारा दिया गया है जो उन्हें बनाती है। नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र चीजों की दृष्टि से उत्पन्न होता है, जिसकी बदौलत हम मूल्य की अवधारणा विकसित करते हैं, जैसा कि हमने पहले कहा था। इस सार्वभौमिक दृष्टि का चरित्र.
विट्गेन्स्टाइन द्वारा उपयोग की गई तकनीकी अभिव्यक्ति और उप प्रजाति एटरनिटैटिस के लेखकों द्वारा अपनाई गई। यह एक लैटिन वाक्यांश है, जो शैक्षिक दर्शन के भीतर गढ़ा गया है, जो इस तरह से अवलोकन करने की संभावना को इंगित करता है जैसे कि (ए) भगवान ऐसा कर रहे थे। वास्तव में, पूर्व-सुकराती दार्शनिक ज़ेनोफेनेस ने पहले ही कुछ ऐसा ही कहा था, जब उन्होंने बताया कि वह ईश्वर के बारे में सब कुछ देखता है। यदि ईश्वर शाश्वत और सर्वशक्तिमान है और, इसलिए, ब्रह्मांड के साथ मेल नहीं खाता है, बल्कि उससे अलग है, तो जाहिर तौर पर उसके पास इसके बाहर से, इसकी संपूर्णता में इसे देखने की संभावना है। इसलिए, सार्वभौमिक दृष्टिकोण रखने का अर्थ है स्वयं को (ए) भगवान के दृष्टिकोण से रखना, जो हमेशा चीजों को उनके बाहर से देखता है, यानी शाश्वत दृष्टिकोण से। और इस दृष्टिकोण से, विट्गेन्स्टाइन ने ठीक ही कहा है, कोई नैतिक और सौंदर्यात्मक दोनों तरह से मूल्य निर्णय व्यक्त कर सकता है। और इसलिए, डी कारो और टेरोन, विट्गेन्स्टाइन का जिक्र करते हुए याद करते हैं कि उनके लिए सौंदर्यवादी परिप्रेक्ष्य में बाहर से चीजों पर विचार करने में सक्षम होना शामिल है; नैतिक, भीतर से, लेकिन हमेशा चीजों के बाहरी दृष्टिकोण से। इसके अलावा, कांट ने पहले ही दो चीजों का उल्लेख किया था जो किसी भी अन्य चीज़ से अधिक आत्मा को प्रशंसा और श्रद्धा से भर देती हैं: हमारे ऊपर तारों वाला आकाश और हमारे भीतर का नैतिक कानून। इसलिए, सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता।
हालाँकि, स्पष्ट रूप से, जैसा कि हमने पहले याद किया था, विट्गेन्स्टाइन के लिए, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र एक ही हैं, एक से दूसरे में जाने की संभावना, इसलिए एक परिप्रेक्ष्य से दूसरे में, इस पर विचार करने के बिंदु तक स्थिर है दोनों दृष्टिकोण एक-दूसरे से अभिन्न रूप से जुड़े हुए हैं। और यहां मैं पुस्तक से शुरू करते हुए व्यक्तिगत विचारों की एक श्रृंखला पर आता हूं, इस अर्थ में कि इसे पढ़ने से मुझे ऐसा करने की अनुमति मिलती है। जाहिर है, प्रत्येक बौद्धिक कार्य (जिसे अंग्रेजी में कलाकृति कहा जाता है और जिसे हम “वर्कमैनलाइक प्रोडक्ट” के रूप में अनुवादित कर सकते हैं) हमेशा चीजों की दृष्टि में अपना मूल पाता है, इसलिए, व्यापक अर्थ में, हम कह सकते हैं कि प्रत्येक कार्य नैतिकता और राजनीतिकता को दर्शाता है। दृष्टि। इस अर्थ में कि सौंदर्यशास्त्र और राजनीति अपने मूल में अविभाज्य हैं। और इसी कारण से पिछली शताब्दी के साठ के दशक के अंत में बोलोग्ना में वामपंथी उग्रवादी उस सिनेमाघर के बाहर प्रदर्शन करने के लिए इतने उत्सुक थे, जिससे उन लोगों को प्रवेश करने से रोका जा सके जो प्रवेश करना चाहते थे। एक फिल्म कभी भी चलती-फिरती छवियों की एक श्रृंखला नहीं होती है और ऐसा इसलिए होता है क्योंकि छवियां (चाहे वे चलती हों या नहीं) इतनी शक्तिशाली होती हैं कि जनता को हिला देती हैं।
लियोनार्डो दा विंची इस बात को अच्छी तरह से जानते थे जब पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में उन्होंने हमें इस तथ्य के बारे में चेतावनी दी थी कि, शब्दों (उदाहरण के लिए एक कविता) के विपरीत, एक सचित्र छवि हमें तुरंत और एक साथ कुछ बताती है, इसलिए बिना किसी अनुक्रम के। इसका मतलब यह है कि एक छवि उस भावनात्मक पक्ष को अधिक तेज़ी से और सशक्त रूप से आगे बढ़ा सकती है (जैसा कि डी कारो और टेरोन बात करते हैं) जिसे राजनीतिक प्रथा ने हमेशा लाभ उठाने की कोशिश की है। वे कहते हैं, अपने पेट से बात करो। कथात्मक सिनेमा यही करता है (जिसमें डी कारो और टेरोन की रुचि है), जिसमें से हॉलीवुड उद्योग निश्चित रूप से पूर्ण शिखरों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। और जब हम जनता के भावनात्मक पक्ष से संवाद करते हैं, तो हम वास्तव में पहचान की स्थिति को नियंत्रित करने की दिशा में आगे बढ़ते हैं, जो तब ठोस आधार होते हैं जिनसे जियोवानी सार्तोरी ने विचार के बाद के युग के रूप में परिभाषित किया है।
उनके अनुसार, इतालवी दक्षिणपंथ के भावी नेता जियानफ्रेंको फ़िनी ने 1969 में राजनीति की “कोई परवाह नहीं की”। वह सिर्फ सिनेमा में जाना चाहता था, क्योंकि उसे जॉन वेन पसंद था, क्योंकि, शायद, मेरी तरह, जो उससे छोटा है, लेकिन मेरे पास अभी भी कुछ अमेरिकी सिनेमा, तथाकथित पश्चिमी देखने का समय था, जिनमें से वेन एक था पूर्ण नायकों में से, वह भी इस विचार के साथ बड़ा हुआ था कि लाल भारतीय बुरे और जंगली थे और गोरे अच्छे और सभ्य थे। और इसलिए हम कहानी के अच्छे और जीतने वाले हिस्से की पहचान करते हैं। ऐसा तब तक था जब तक कि राल्फ नेल्सन की सोल्जर ब्लू (यूएसए 1970) या आर्थर पेन की लिटिल बिग मैन (यूएसए 1970) जैसी अन्य फिल्मों के साथ एक और कथा सामने नहीं आई। और तभी से चीजें थोड़ी जटिल होनी शुरू हो गईं। लेकिन यह एक और कहानी है, जिस पर विचाराधीन पुस्तक चर्चा नहीं करती है।
6 नवंबर, 2023 (संशोधित 6 नवंबर, 2023 | शाम 5:18 बजे)
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2023-11-06 16:19:06
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